Il volume è dedicato ad uno dei momenti più complessi e seducenti della storia dell’arte europea: il Barocco. Per lungo tempo il termine Barocco ha evocato eccesso e dismisura, oggi, liberato dal pregiudizio, si afferma come categoria decisiva della modernità, non soltanto uno stile ma una vera visione del mondo.
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È il tempo in cui l’ordine rinascimentale si incrina e si apre all’instabilità e al movimento della storia e dell’animo umano. Con Roma al centro della scena, il linguaggio barocco si diffonde nella seconda metà del Seicento nelle corti europee, trasformando profondamente l’immaginario culturale nel rapporto tra arte, potere e committenza. Attraverso oltre duecento opere il volume indaga le radici formali e simboliche del Barocco: il realismo carico di tensione spirituale di Caravaggio, la materia vibrante di Bernini, le invenzioni spaziali di Borromini, il pathos narrativo di Rubens, Van Dyck, Guercino, Artemisia Gentileschi e Salvator Rosa. Il volume si arricchisce, infine, di una sezione dedicata all’eco del Barocco che attraversa i secoli e riaffiora nel Novecento: nelle tensioni di Francis Bacon, nelle deformazioni di Oskar Kokoschka, nei dinamismi di Umberto Boccioni, nelle visioni enigmatiche di Giorgio de Chirico, nei “concetti spaziali” di Lucio Fontana. Con questo ampio corpus, il libro riattiva il Barocco come un vero “gran teatro delle idee”, in cui inquietudine e meraviglia si trasformano in forma viva della modernità.
